Лоуренс Мальстаф родился в 1972 году в бельгийском городе Брюгге.  Он создает художественные произведения, относящиеся одновременно к сфере изобразительного искусства и театра. Получив образование в области индустриального дизайна, Лоуренс Мальстаф начал работать в театре. Он делал декорации для спектаклей таких хореографов и режиссеров как Benoît Lachambre, Meg Stuart и Kirsten Delholm. Постепенно он все чаще стал заниматься инсталляциями и искусством перформанса, где уделял особое внимание движению, случайным совпадениям, темам порядка и хаоса. 
В 2000 году Лоуренс Мальстаф разработал серию сенсорных комнат для индивидуальных посещений (Nemo Observatorium, Mirror, Pericope/Horizon Machine). Затем создал просторные передвижные помещения, посвященные ориентации в пространстве, где посетитель часто выступал в роли актера (Orbit, Nevel, Compass, Boreas, Transporter). В своих проектах Мальстаф использует высокие технологии не только как точку отсчета и источник вдохновения, но и как механизм, приводящий в действие инсталляцию. Его работы широко известны в мире. В 2008 году в Голландии он завоевал награду Witteveen + Bos – приз в области искусств и технологий, в 2009 удостоился премии Golden Nica на фестивале Ars Electronica в Австрии, а в 2010 – премии Excellence Prize на 13-ом японском фестивале Media Arts в Токио. Интересы художника представляет Galerie Fortlaan 17 (Жент, Бельгия).

Театральный опыт, который мы получаем благодаря работам художника, предоставляет каждому  посетителю возможность побывать и зрителем, и участником перформанса. Пространство, в котором оказываются люди, вызывает различные реакции, в соответствии с индивидуальными особенностями посетителей.

Shrink

Два больших полотнища из прозрачного пластика и прибор, который постепенно всасывает находящийся между ними воздух, окружает тело (в данном случае самого художника) вакуумом и оставляет его вертикально подвешенным.  Прозрачная трубка между двумя полотнищами дает возможность человеку, находящемуся внутри инсталляции, регулировать поступление воздуха. По мере нарастания давления пластик собирается в многочисленные складки и словно запаковывает тело. На протяжении перформанса тело плавно движется внутри импровизированной упаковки и меняет свое положение – от позы эмбриона до позы распятого на кресте человека.

Вакуумная упаковка воплощает стерильность общества потребления и жажду бессмертия, пластиковый кокон вокруг человеческого тела представляет собой защиту и, одновременно, угрозу для жизни.
Это зависящая от реакции зрителей живая инсталляция, где "пространство становится главным исполнителем, а тело – его сценическим партнером". Зрители исполняют здесь свои роли, важные для концепции инсталляции и их личного опыта. В то же время автор не отрицает важности развития новых технологий, а просто пытается предостеречь против чрезмерного увлечения искусственно созданными мутациями человеческого тела, введением различного рода имплантов…  Он считает эту непростую тему областью для психосоматического исследования.